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★本專輯榮獲《中華音樂交流協會》評選1999十大華語音樂專輯。

★圍1999金曲獎最佳作曲人。★1999金曲獎最佳男歌手。

聽他的音樂,彷彿閉上眼,就儼然見到東部遼闊的海岸,濤滔海聲以及卑南山下青翠蔓延的部落風情。他清亮的嗓音及如吟遊詩人般的吉他聲,常令人宛如進入一處音樂神祕的海灘。想像自己快樂徜徉,臉上始終掛著微笑,空氣裡還有一抹清新氣息。那是夏天的味道。

他很自豪自己是個原住民,所以那種小調風格的山地歌謠,滿溢在整張專輯得各個部份。和與他同年的人一樣,經過那段輝煌民歌時期的洗禮,他音樂的風格也有趨像民歌般悠揚的氣質。流暢而不拖泥帶水輕傾訴說著他的故鄉,及他的情懷。

身為卑南族的歌謠大師陸森寶的傳人,建年不諱言自己其實是有需要不斷進步的壓力。當年外公用自己的母語入歌作詞,記錄了當時原住民的生活樣態,成為一代大師。現在族人們以歌詠作為記憶當時的時光。他也以此自許著,雖然在廣大平地人的文化勢力裡自身的文化彷彿已被掩埋,自己還得回頭追朔自己文化源頭,然而這一路卻是艱難的,但希望一天唱著自己的母語歌曲訴說當時心情。

崇尚自由的天性及熱愛藝術的性格,在他對我訴說的故事中發揮的淋漓盡致。建年所穿戴東西都饒富趣味,一件件都是親手刻畫出來的。甚至他還巧手的做出了DIY排笛。音色清潤而溫暖。他的吉他上刻著七彩的花紋,閒來無事的時候他動了動畫筆,一幅幅饒富童趣的漫畫栩栩如生躍然紙上。 

原住民的相聚總是這樣有一卡車的笑話伴著酒香,串串笑語以及檳榔,然後便是提起吉他三三兩兩的和起音階便唱將起來;星空下,蟲鳴間與當時的氣氛和而為一。能歌與善舞是一般人對這群在自然中長大子民的既有印象,在他們的世界裡沒有所謂的表演者和觀眾的分辨大家都是一起唱和一起跳舞。也唯有歌聲和著舞齊跳的時候那才是酬謝祖靈最好的禮物。也只有在族人們都齊聲和唱的時候,部落的傳奇才真正才被流傳下來。

整張音樂靈活而大量地運用採擷的環境聲及隨性所致的即興演唱與對白,不僅魅惑著都市人對田野生活的渴望,也成為在外打拼的原住民們心靈上的寄託。想像自己快樂徜徉,臉上始終掛著微笑,空氣裡還有一抹清新氣息。那是部落夏天的味道,來自你我心海。

HISTORY
Write⊙陳建年

生長在台東卑南山下的我,從小就喜歡繪畫和音樂,曾夢想未來能夠成為一位走遍世界各地的藝術工作者,但在成長過程中,或許受到現實生活和價值觀的影響,也為了考量能解決家庭的困境,而不在執著於夢想,至高職畢業後,即選擇與藝術完全不相干的工作.....警察。

記得在警察學校畢業的的前夕,就開始幻想將來日子過的可能如電影劇情裡的警探一樣上班一出門就得飛躍、前翻滾、掏槍射擊、在大都會的街道與罪犯對峙,經過一番艱難的苦戰,結局是像英雄般的將歹徒繩之以法。想到如此心裡就有一股莫名的充實感與使命感。但哪知畢業後,分發調派的單位,是一處四面環山,道路崎嶇的偏僻部落,這與之前所想像的情景完全不一樣,這裡沒有到處聳立的高樓大廈,繁華擁擠的街道,也沒有罪犯連連的人事物,所看到的是純樸的鄉村景象和善良親切的原住民,雖然是在偏僻的山地服務,但因為這樣勤務較單純,所以在工作之餘能夠充實一下自己的興趣,也在這段期間創作了不少音樂作品。
 
音樂創作對我來說是與朋友分享最好的禮物,自國三會彈吉他以來,偶爾會如神來一筆的靈感創作,雖然有些作品很平凡很幼稚,但每完成一件作品就會有一股衝動要和朋友分享。講到這裡,就會想起在台東有一些同樣喜歡創作和分享的朋友,如郭明龍、麥尚、少多宜、吳昊恩、柯美黛和我的小舅陸賢文等人,他們有非常優美好聽的作品,可惜聽過的人並不多,也會有自己的創作音樂呈現給許多人欣賞。
 
製作音樂專輯是每一位創作者的夢想,平日忙於公務的我,對此卻不敢有太大的妄想,但在一次偶然的機會認識了音樂製作人捷任和角頭音樂的張43,他們認為我的創作可以分享給更多的人欣賞,要我考慮與他們合作錄製專輯。自認作品不夠完美的我,實在無法提起信心接受,只因他們多次鼓勵,並認真的與我談及此事。或許是他們對製作音樂的理念與尊重,他們誠摯的態度打動了我的心,因此才開始這樣合作的計畫。
 
角頭音樂在製作這專輯之前,經過製作人捷任與錄音師Tero的討論,特地把錄音,搬來台東為了方便配合我錄音,也為了想表現出台東家鄉味的感覺,我們跑遍了台東的山谷溪流、部落和海岸數十回,為的是要錄到好聽的大自然的聲音來搭配一些歌曲,雖然效果稱不上完美,但卻是我們辛辛苦苦想要呈現給大家的作品。
 
在此也感謝宏豪、永龍、玉琴、惠琴、智博、浩銘、昊恩、美黛、君君、盈盈、志偉、秀美,還有兩歲的lugi等;眾多卑南族兄弟姐妹的用力合音,使這專輯更增添不少歡樂的氣氛。

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Hao-en 昊恩 / 那不能都算是我的錯

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昨天(36)「西尤」來角頭排練、錄音,好好聽的演奏和樂音,先擷取一小段與樂迷分享台灣風西塔琴之美,並期待他們新專輯的誕生。

西尤Siyu Sitar是一個

以古印度西塔琴(sitar)為主的演奏創作樂團是華人世界第一支以西塔琴演奏為主的樂團也是國內少數以"世界音樂world music"作為主要創作曲風的樂團

對於獨特的民俗曲風及異國音樂有著特別的研究

是個以"亞洲元素"作為主要音樂創作養份的音樂團體

希望能以不斷的音樂創作及巡迴演出

讓大家更認識亞洲音樂文化的魅力

及宣揚上帝大叔對人的愛。

由西塔琴手吳欣澤

BASS手李禮勇及鼓手梁恩信

2003年平安夜成軍以來

已參加了許多音樂活動演出且受到的評價頗高

未來的希望是能成為優質的藝文音樂團隊

以發展音樂的獨特及多樣性 

而團名的由來則是有個非洲部落叫做"西尤村"

祖先是來自明朝的鄭和船隊

這裡有許多東方臉孔的黑人

而當地人們祖先口述的歷史

也提到自己的祖先是來自遙遠的東方

因為這典故

決定把團名定為"西尤樂團 Siyu Sitar"

以紀念古代離鄉背井的探險船隊

及現在非洲肯亞西尤部落裡的亞洲後裔

關於西塔琴

西塔琴(Sitar)是演奏北印度曲式”興都斯坦”最主要的撥弦樂器

於距今六百多年前由魯特琴逐漸改良而成為現在的構造

但在今日

目前也因為各個演奏流派不同而在設計上也稍有出入

但整體的構造是大同小異的

大都是由四塊木頭及共鳴處的大南瓜製成

西塔琴一般來說通常會有20條弦

分別是2條負責旋律的主弦

5條韻律弦13條在琴橋下的共鳴弦

琴格可以隨著演奏上的需要而任意調整位置

通常琴身會有許多繁複的雕刻及裝飾的

除了美觀之外

這些裝飾也有保護的作用

讓西塔琴脆弱的琴身較不易損壞

光以外表來看

不難看出西塔琴的設計

是十分有生命且具有印度深沉文化內涵的

除了印度傳統的文化之外

也有受到伊斯蘭回教文化的影響

我們都可以在西塔琴上找到這文化融合的本質

西塔琴其獨特的聲音很難形容

傳統的彈奏法姿勢十分獨一無二且優雅

下半身要用瑜珈(yoga)的盤腿坐在地上

彈奏的時候左手只使用兩跟手指頭

食指負責滑音

中指負責拉扯弦

右手則使用一種名叫"mizrab"的義甲套在食指上

就這樣以左手控制音高

右手撥弦彈奏

跟一般的撥絃樂器的發聲原理差不多

但多了下面的共鳴弦以及琴橋的打弦原理

會產生許多的複音共鳴聲響

可以說是聲音最接近貓叫聲的傳統樂器

因為西塔琴主要的功能是拿來靈修和養性的

學習的時候也要輕輕柔柔的

才能把西塔琴陰陽調和的特性表現出來

在印度西塔琴的樂音甚至被奉為是來自上帝和人類溝通的聲音

我在印度的音老師也很有趣

當我問他要如何才能演奏好西塔

他只淡淡說了一句:”對西塔要像對女朋友就對了,慢慢的開始…”

乍聽之下覺得他在騙人

但後來發現真的很有道理

慢慢的開始...(取自西尤樂團部落格

●西尤演出訊息

3/12 西尤 in 台大醫院安寧病房

2007. 3/7 西尤 in 2007台灣國家燈會

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★獲《台灣中國時報娛樂週報》1999十大華語音樂專輯。

★《香港錢櫃雜誌》99年度音樂類十大專輯封面。

★「ㄚ媽的老唱片」入圍1999金曲獎最佳作詞人。

做為引起矚目與熱論的「同志音樂」及「角頭音樂」催生者與開創者的張四十三,終也忍不住手癢,1999年春天推出他個人第一張創作專輯。且不改其顛覆本性,企圖用性高潮來反映他對這個社會的感受。

電影編導出身的他,善於用影像思考,很容易從他的音樂層次裡,感受到畫面。43在這次的音樂編排上,猶如他的專輯名稱,呈現了失調性的多樣面貌,實驗風格強烈。加上他那犀利的文字和失調式的唱法,尖銳而不失幽默,且擅長諷喻時事,常呈現記錄社會的寫實風貌。使得整張專輯聽起來又鹹又濕。

音樂元素很多部份採源於古典音樂、台灣歌仔戲調、民間歌謠或環境聲音。例如;在『我的內分泌有點失調』裡,竟可以聽到巴哈式的管風琴彈奏。在『ㄚ媽的老唱片』一曲中,一次融入「春風滿面」及「五更鼓」兩首台灣歌謠。在原本鄉村節奏的『革命將取得最後之光榮勝利』一曲裡,大膽地放進了兩首由「三姑六婆吟唱隊」所唱的歌仔戲曲「運河悲喜曲」及「六角美人」。而RAP式的『ㄚ義仔的43刀』,到最後竟變成「金枝演社」的「花鼓陣」。最妙的是,他竟把「98' 北高市長大選實錄」和「日本AV女優愛染恭子的演出片段」MIX成了一首『肉慾家族』的絕樂。另外『JACK,你去死吧! 』裡的JACK竟然是一隻女的蚊子!

43不是什麼文化觀察員,他甚至不具備所謂藝術創作者的修養與樣態;看43的創作不需要一個過高的心理仰角,或固定的精神姿勢。性愛與政治,遙控器與藥丸;這張專輯,他只是嘗試做一個不負責任的宣告,把自己的無力感,勇敢地公諸於世。

此專輯的音樂搞得聲色俱佳,有電子樂器和傳統歌仔戲曲調的融合,也有選舉候選人口沫橫飛的聲響裡,交疊著日本A片女優的淫聲浪語,戲謔和省思的意味並重,顯現專輯的自由調性。提醒您,聽他的音樂,內分泌很容易失調。

Write⊙鄭捷任

頭一次聽到“ 43 這名字,是出現在1993年前某地下電台的頻道上,那是個混亂又饑渴的時代,台灣的政治圖騰正被支解,神明般的電子媒體被一群年輕的理想家請下了供桌,各種資訊開始氾濫在生活裡,五通電話保台論、1995閏八月、運將打架、台海飛彈危機........;幾年來,台灣人的感官開始接受前所未有的訓練;今天,激情淡了,媒體多元,政治版圖重組,新的秩序正建立中,而當年那些硬梆梆的革命理想也漸漸化開了,但那些熱情的年輕人呢?

真正認識張四十三,是在1998年參與「角頭恨流行」的『ㄞ國音樂』合輯時,和多數人一樣,對“ 43 這名字充滿好奇與不解,剛開始經營獨立廠牌的他,必須要去連結創作意圖與行銷績效,這對於推動非主流音樂的人而言,是一個頗尷尬的位置;和五年前搞地下電台一樣,佔領台灣音樂版圖的使命感使他頑固地坳下去,夾在商業市場與非主流音樂人中,既不能戴著光環走路,也無法靠錢大聲說話;和他的名字一樣,短期之內,他的努力會讓人充滿好奇與不解,因為我已經看到他朋友越來越少了。

出自這樣一個人的音樂創作,自然不會太冷靜;和大多數半路出家的人一樣,43是靠一路拾荒且沿途拼湊來實習音樂的,對大社會溫差的敏感,使他總是放大刻度去描述自己細微的感受,擅用影像思考的習慣,卻也使他作品顯得出層次感;認識43的人大概都看得出他背後那支政治認同的鮮明旗幟,但在他作品中卻嗅不出那股反撲舊勢力的刺鼻殺氣;當台灣人飽食惡質文化,看電視邊吃邊罵,遙控器轉來轉去,卻死也不肯關掉電視的同時,有些人漸漸用自己的方式去解碼這種霧煞煞的大眾文化,43不是什麼文化觀察員,他甚至不具備所謂藝術創作者的修養與樣態;這張專輯,他只是嘗試做一個不負責任的宣告,把自己的無力感,勇敢地公諸於世。

有一種美術名詞,叫做「拼貼法」,我們或許可以借用它來形容43這張專輯的呈現方式;新型錄音方式(本專輯全部使用Pro Tools 4.3)的使用,並不代表錄音品質的提升,但電腦錄音操作的簡易,卻使得製作者不但及早預知作品的完整性,更因剪輯管理聲音的方便,許多創意竟也在操作的過程中誤打誤撞地產生了,吉他手原先辛苦設計的SOLO被支解成另一首歌的裝飾音,A片女星的叫床聲被裝置成黨魁致詞的造勢背景,這雖不至於顛覆原創,卻對這張專輯的聽覺結構造成一定程度的影響。

了解43製作這張專輯的過程,會對他充沛的人脈關係感到好奇;幾乎不用花到半毛錢,竟可以動用到上百人次來幫他錄音,有各樂團的PLAYER,有劇場的演員,戲班名伶,乾姐乾媽,乾媽的女兒,乾妹的同學........,我懷疑他耗盡了所有的人際資源,來完成這並不討人憐愛的專輯,這也不免讓我對他未來乾涸的生活窘態心生同情,但43看起來似乎沒什麼心裡準備,可不是嗎!台灣土直的百姓不正是一直這樣可憐又樂觀地走下去的嗎?

性愛與政治,遙控器與藥丸;看43的創作不需要一個過高的心理仰角,或固定的精神姿勢,就像我辛苦地寫到這裡,也不太想用什麼完整的結論來結束這篇介紹,什麼音樂?理想?國家前途?唉!再連絡啦!

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