目前日期文章:200703 (13)

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*最佳專輯  *單曲2 [ 回家‧Da La La La ] 

推薦語:專輯概念與歌曲的結合十分密切,在唱功、詞曲創作、及編曲上有傑出的展現。融合多樣音樂元素,將生活放進音樂的靈魂中,打破原住民創作音樂的界限,這張專輯將原住民創作提升到了另外一層令人驚艷的境界,值得聆聽。其他入選專輯請至中華音樂人交流協會詳閱

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看一本書,習慣略過前面篇篇序文,直接進入作者說的故事裡。所以拿到一張新CD,通常也是先聽為快,文案、歌詞、推薦等等,都是在聽完音樂、Feel過後再來整理、回味的。回想第一次聽「昊恩家家」的《Blue in Love》,藍調、爵士或民謠,很難下一個確切定義,只覺得整張輕快、舒服的慵懶調調,一氣呵成,聽完還讓人意猶未盡。

TEXT:曾慧娟 PHOTOTommy Chen‧角頭音樂

「昊恩家家」這對新出道的創作雙人組,如果你熟悉由陳建年、紀曉君等人組成的「AM」樂團,便對他們不會陌生。昊恩是「AM」的吉他手,家家則是紀曉君的小妹,兩人相識、同台多年,早有深厚情誼也默契十足。「組團想了很多名字,最後決定用兩人的名字,簡單又無可取代。」昊恩解釋這樣免得讓人要記團名又要記成員名字,也不會有人走團在那樣的狀況,例如「四分衛」或「五月天」換了吉他手,他們依然還是「四分衛」或「五月天」。

Live House多年的演出經驗,昊恩的吉他與家家的唱功早就備受關注,推出首張錄音專輯,由昊恩擔任製作人。籌備唱片的一年八個月時間,除了音樂製作之外,昊恩說行政溝通與各方好友的建議評論也是壓力來源,「記得拿到專輯的那天,媽媽剛好來台北,我就抱著他一邊哭說:好辛苦喔。還好我們做到了,可以提供大家不同聽音樂的方式。」大塊頭的昊恩說起話來幽默表情豐富,從他在部落格的文字也可以看出他化嚴肅事項於輕鬆之中的習慣。

昊恩出生自牧師家庭,小學就認定吉他是自己宿命的樂器,家家則被形容為,還沒學說話之前就開始唱歌。兩人十幾歲起就嘗試創作,專輯中的選曲都盡量不離表演太遠,「有人說我們現場比CD好聽,唱現場我們會說說唱唱,比較可以表現兩人個性,專輯為了一慣性,就不得不去掉部分我們喜歡的東西。」曾經在香港表演多次,昊恩說香港好小,但他們付費聽表演的風氣很盛,就像看電影一樣平常,所以「昊恩家家」最期待的不是盛大的演唱會,而是一場不說話、不鼓掌的表演,大家享受音樂就好。

「困惑被我用一根棒子轉成了棒棒糖,含在嘴哩,我正努力的將它消化72年次的家家,本人就像她的文字一樣,青春又可愛。訪問時候他忍不住抱怨,自己主唱的曲目,編曲總是比昊恩簡單許多。把家家當作寶,昊恩覺得他最重要的任務是讓家家的好聲音發揮極致,「越單純就越容易被聽見。」其實是讓千里馬可以奔騰的良苦用心。兩人對目前音樂市場的作法有很多質疑,像是很多公司為了降低成本只強化兩首主打歌,廣為放送之後,人家買回家難保不會有受騙的感覺。「昊恩家家」想做到的是,將所做的音樂維持在同一層次,希望《Blue in Love》的每首歌一樣強,整張好聽、每一首都是主打歌。

轉載自  FIGARO    3月刊

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★入圍19992000 2004金曲獎最佳演唱團體。 

四分衛並不是一個新的團體,95年成立至今,玩團年齡近20年。當初他們被譽為「台灣樂團合輯之王」,因為無論是由主流唱片公司或另類廠牌出版的樂團合輯中,都曾收錄了他們的創作作品。「四分衛」就像是打卡演出的樂團,從來不會缺席在各大小搖滾活動,以前經常在VIBE、地下社會等pub演出。他們情感上的忠貞都給了搖滾樂,每個人的生活依著樂團打轉,沒有想過那是堅持、不知道那是認真,日子就很習慣地這樣下去。

別以為玩樂團的就得和磕藥酗酒之類的叛逆行徑掛鉤,對四分衛而言,玩團是日常庸碌生活的一個出口,他們的叛逆只限於音樂風格上的實驗創新,白天,他們個個有份正職工作,主唱阿山在廣告公司從事平面設計,吉他手小郭在會計事務所跑外務,餘暇時還收學生教吉他以貼補家用,貝斯手阿辰與鼓手啊玩目前還是學生。

舞台上的「四分衛」,眼神總是不一樣!笑起來很太陽的阿山,站在舞台中央,你絕對會被他彷若Axl Rose嗓音所吸引;像個猴小孩的虎蠅,彈起吉他可是pose十足,而另一個永遠視覺系的吉他手小郭,整個人就是東京街頭最in造型的示範!鼓手啊玩私底下是言行活潑的過動兒,上台演出時卻穩健紮實,是樂團最堅實的強大後盾。最後加入「四分衛」的貝斯手阿辰,不只是降低了平均年齡,更帶給「四分衛」動力!

搖滾已死了嗎?走出一片七○及八○年代的紫色迷霧,這一代九○搖滾團體吃足了滋養的奶水,長出怎樣的嬰兒?在四分衛的這張專輯裡,我們彷彿聽見一種屬於台灣音樂搖滾氣味和長大成熟的收割歡欣。成軍七年,他們見證玩團風潮完整始末,音樂風格等於是一部台灣樂團史從一開始引起風潮的歐洲合唱團、槍與玫瑰………到現在的一片日本視覺風。四分衛的音樂在優游於其間,落地生根而開花結成繁盛的果實。欣見不再是【樂團合輯之王】的他們,在這個完全百分百製作的唱片中,終於有了自己的旋律。從創作、情緒、唱法、內容,都佈滿了張狂的生命力。

四分衛;It's Ur Turn

WriteDaisy

從這裡開始起來---

對「四分衛」有印象,應該是在中山北路的SCUM,聽說之前他們叫做「六角形」。第二年的春天吶喊,「四分衛」表演時,有「花生隊長」在台下加油!到了後來,通化街的〈SCUM〉、〈女巫店〉、〈VIBE〉只要1224號,都可以看到「四分衛」表演。

「四分衛」就像是打卡演出的樂團,從來不會缺席在各大小搖滾活動。他們情感上的忠貞都給了搖滾樂,每個人的生活依著樂團打轉,沒有想過那是堅持、不知道那是認真,日子就很習慣地這樣下去。

曾經不懂,為什麼要把音樂雕琢得這麼漂亮?為什麼要把音樂弄得這麼嚴謹?為什麼要這麼認真投入?始終相信”不經意”才能衝撞出美感的我,總是無法體會「四分衛」的執著點。可是,他們就是這樣做音樂呀,就像是龜毛的處女座,對!「四分衛」會不會太陽在處女座(龜毛),月亮在金牛座(執著),上昇在獅子座(愛現)呢?

舞台上的「四分衛」,眼神總是不一樣!笑起來很太陽的阿山,站在舞台中央,你絕對會被他Axl Rose嗓音所吸引;像個猴小孩的虎蠅,彈起吉他可是pose十足,而另一個永遠視覺系的吉他手小郭,我真喜歡你的造型!悶騷的小曾,總是在一旁不安份地擺動他的琴,最後加入「四分衛」的啊玩,不只是降低了平均年齡,更帶給「四分衛」動力!

在什麼都要帶點”電” 1999,什麼都要來點”未來感”;搖滾之於流行,是過去式的經典。而搖滾的「四分衛」,你們為何如此堅持?『我們”玩”音樂,我們”創造”聽覺...』,他們這麼說。他們想要在20年後依然經典!我真的很感動他們這樣玩團,他們不需要刻意的堅持或虛意認真,一切都很自然。

我不懂「四分衛」的音樂,但我確信”執著信念”,他們終將不朽!

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2007年2月8日壹週刊報導,撰文:唐千雅  攝影:游銘元  莊立人 

我聽到昊恩、家家首張創作專輯時,其實有點訝異,本以為會是原住民風的歌曲,但他們開場第一首歌竟然是充滿藍調位的日文歌<流星>,好像正開宗明義說了:他們的歌,並不太一樣。

新世代鄉愁淡了

   「我們選歌,故意選沒有那麼大原住民包袱的,一開始就不希望被強調是原住民,即便是有,也要強調,我們是活在這個時代,沒那麼多鄉愁。建年就被我笑過,你不要在自己家門口流浪,哈哈。」

愛開玩笑的昊恩(吳昊恩)說著便虧起他國中時的偶像,他長得很高很壯,所以吉他在他手上顯得很小。

    我覺得賺到了。去河岸留言拍昊恩、家家(紀家盈)的演出時,陳建年一家四口同時在場,後來,家家的大姐紀曉雯、二姐紀曉君與媽媽也來了;所以到最後,紀曉君、陳建年都被拗上台和昊恩、家家一起演出,他們唱著陳建年的作品(卑南族語,意即你好嗎?),合音穿透冷冷的天氣,充滿了東海岸天生的活力,這簡直太夢幻了。

    散場時,陳建年邊抽菸邊露出招牌的思索神情說,「上台是給他們鼓勵啊,很不容易,昊恩在做這張專輯時,也是經過很多掙扎的。」

    昊恩與家家都來自台東南王村,那也是陳建年、紀曉君所生長的卑南族村落。家家小紀曉君五歲,仔細一看,他們兩人下巴的弧度還真是一模一樣;而昊恩是紀家表舅,我好奇問道,「怎麼你們整個南王村都是親戚?記得陳建年也是紀曉君的表舅不是嗎?

背後靈成了主角

   「建年是他阿公那邊的表親,我是外婆那邊的表親,」昊恩慢慢道來。在南王村人組成的Am樂團中,昊恩是吉他手,而家家則是女生合音,可是當時他們都不是主角;昊恩指著家家笑道,「她最會的哦,就是唱歌無聊在旁邊打哈欠啦!」

    「在別人背後可以玩啊,在台上,有時候當背後靈會無聊,從來沒想過自己可以出唱片啊,不習慣啦,」跟唱歌時不一樣,家家說話聲音小小的,「因為都覺得台灣的歌手就是要,瘦瘦的、白白的,臉蛋很漂亮那種所以,我比較害怕上鏡頭什麼的,」說完,她又意識到鏡頭,濃眉大眼的她畏縮地低下頭去。

    家家比紀曉君胖,又才剛剛變成舞台上的主角,跟姐姐在台上時,她很放得開,但她屬於一個人的自信,則還在心裡面發芽培養,認識他們好幾年的知名樂評人翁嘉銘,此刻出聲鼓勵她,「你要想想黑人女歌手都嘛很魁梧,又很迷人。」

    昊恩也忍不住說,「我都跟人家講,我也是巴掌臉,很多個巴掌,我這樣還好啊,長得胖胖又帥,才華還不錯」唷,這個南王村的吉他王子還挺臭屁的。


憶亡父
爽朗吟唱

    「昊恩超會亂編歌,像建年的<海洋>就被他唱成海裡淹死人的感覺,就像海洋颱風版,好像有人要出殯。」昊恩老愛拿音樂亂編,讓家家常感覺又好氣又好笑。

    但也就是因為昊恩有這樣爽朗的個性,讓他所負責製作的專輯聽起來非常舒服。所以在冬天因忙碌遲歸的夜裡,我常常聽這張唱片,家家渾厚爵士味的輕鬆女聲,加上昊恩草根藍調的吉他極為合拍,彷彿可以把壓力慢慢流掉,我尤其喜歡昊恩懷念已逝父親所做的歌<記得說再見>,歌裡帶來了健康面對未來的氣息。

    昊恩的父親是牧師,在村裡教會帶詩班,所以他很早就接觸教會音樂,他開玩笑,「我都說我家是賣十字架的!

    他從小出入紀家,雖然很少對家家留下印象,但他與紀家三姐妹的緣分一直很深,「我唸書時是大姐比賽專用吉他手,後來出社會,曉君剛好發片了,我變成他的吉他手,現在又是家家的吉他手。」家家吐吐舌頭,「我很小就會彈吉他,可是一直都沒進步。」


正青春
力度可期

    比起昊恩,家家的作品比較直覺,女生的情情愛愛與思念,在她唱來,很簡單也很有味道:她的家學淵源,從姐姐、阿姨、媽媽到外婆,全部都很會唱歌,「她們都叫我紀小妞,我十六歲時,抱著吉他亂唱,用卡帶錄起來給曉君聽,她就鼓勵我,很好啊,妳會寫,趕快給大家聽。」

    「那時有朋友說,妳再瘦一點就會很漂亮,可以去當明星。」家家眨動著她很長很長的睫毛。剛過二十四歲生日,身為老么的她還保持了很多小女生的模樣,不停翻折北海道友人送的手帕,「我很想唱小野麗莎那樣的歌,很輕鬆,可是唱那樣子的歌就是模仿,而不是我了。」

    我到覺得她的聲音比小野麗莎有力度,而且可能性大多了,那是一陣會隨著年歲增加刻痕,並隨之滲出更多故事的聲音,但她才處在人生的開始階段,一切都還值得期待。反倒是才大他六歲的昊恩,因為人生多波折,因此要把歌曲變得輕鬆簡單。


坎坷路
笑看傷痕

    我本來以為這傢伙只是因為貪玩,換了很多學校念,算什麼坎坷,但眼角卻隱約看見他的右腳青青黑黑的疤痕糾纏一大片,她笑嘻嘻地把褲子撩起來,「我小時候為了買乖乖,過馬路時被糖廠的拼裝卡車拖行,之後復健了十年。但我到現在都還很愛吃乖乖,所以我媽每次都說,吼,可以了吧?

    父親抱著渾身是血、關節翻出的他送到醫院,又因為醫生要接骨,父親拿著鋼杯與冰塊回車禍現場找他的碎骨頭「我腳上都是疤痕,國小第一天上課,隔壁同學說,『老師,我不要跟他坐,他的腳上有蜈蚣』」我很難過,那天回家後,

我開始寫歌。

   「我都跟人家說,大家有沒有看到我的酒窩,」昊恩指指他腿上傷疤陷下的凹痕說,「誰規定酒窩一定要長在臉上?

    「我媽很有智慧很溫柔,對我影響很大。他常鼓勵我,如果我已經遇過這樣的事,很多事都可以放輕鬆一些了。」他自己也是一個貪玩又溫柔的小孩:父親在三年前過世,他回家當了半年的管家婆,也不管家人要不要吃,該煮飯時就煮飯,垃圾車來就去倒,在那裡的氛圍裡,他和姐姐、阿公、媽媽一起療癒傷痛。


音樂會
全家搖擺

    「還好這些年,吉他都陪在身邊。」昊恩感性起來。他的吉他彈的好似也是一個充滿表情的歌手,連羅大佑都稱好。

    這張專輯是昊恩第一次當製作人,他說去年的西班牙Womex世界音樂節影響他很大,「他們對音樂旺盛的活力,去創造新的融合,沒有一定要怎麼樣,這就很對我們的tone,為什麼卑南族一定要唱卑南族的歌,原住民一定要ho hi yan na lu wan?

  他們生長在平地的卑南部落,那本來就是融合許多文化、截長補短的民族,家家父母是做衣服的,她在跟著往返台東、高雄批布的過程中,聽了好多的西洋老歌,而吉他王子昊恩則深受Steve VaiEric Clapton影響。因為他們的個性,也因為這代年輕人生長的背景比較輕鬆了,昊恩回應,「跟建年喝茶聊天時,他說我們的專輯怎麼聽不出什麼風格啊、找不出屬性,我回答他,很好聽就好啦,只希望大家聽得舒服。」一旁的家家猛點頭。

    今夜錯過五十歲生日的媽媽,是第一次來看家家表演,喝了一些小酒後,家家的姐姐們都搖擺起來了;我想起他們成長的方式,總是在家裡有人來聚會時,就開始唱歌,每個家都是一個小型的演唱會。聽著昊恩、家家這樣自然、不掺味精的歌,好像割破了時空的限制,帶你一起回到了台東南王村,在星空下,共享那和諧又快樂的時刻。

-------轉載自壹周刊第298期------

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★本專輯榮獲《中華音樂交流協會》評選1999十大華語音樂專輯。

★圍1999金曲獎最佳作曲人。★1999金曲獎最佳男歌手。

聽他的音樂,彷彿閉上眼,就儼然見到東部遼闊的海岸,濤滔海聲以及卑南山下青翠蔓延的部落風情。他清亮的嗓音及如吟遊詩人般的吉他聲,常令人宛如進入一處音樂神祕的海灘。想像自己快樂徜徉,臉上始終掛著微笑,空氣裡還有一抹清新氣息。那是夏天的味道。

他很自豪自己是個原住民,所以那種小調風格的山地歌謠,滿溢在整張專輯得各個部份。和與他同年的人一樣,經過那段輝煌民歌時期的洗禮,他音樂的風格也有趨像民歌般悠揚的氣質。流暢而不拖泥帶水輕傾訴說著他的故鄉,及他的情懷。

身為卑南族的歌謠大師陸森寶的傳人,建年不諱言自己其實是有需要不斷進步的壓力。當年外公用自己的母語入歌作詞,記錄了當時原住民的生活樣態,成為一代大師。現在族人們以歌詠作為記憶當時的時光。他也以此自許著,雖然在廣大平地人的文化勢力裡自身的文化彷彿已被掩埋,自己還得回頭追朔自己文化源頭,然而這一路卻是艱難的,但希望一天唱著自己的母語歌曲訴說當時心情。

崇尚自由的天性及熱愛藝術的性格,在他對我訴說的故事中發揮的淋漓盡致。建年所穿戴東西都饒富趣味,一件件都是親手刻畫出來的。甚至他還巧手的做出了DIY排笛。音色清潤而溫暖。他的吉他上刻著七彩的花紋,閒來無事的時候他動了動畫筆,一幅幅饒富童趣的漫畫栩栩如生躍然紙上。 

原住民的相聚總是這樣有一卡車的笑話伴著酒香,串串笑語以及檳榔,然後便是提起吉他三三兩兩的和起音階便唱將起來;星空下,蟲鳴間與當時的氣氛和而為一。能歌與善舞是一般人對這群在自然中長大子民的既有印象,在他們的世界裡沒有所謂的表演者和觀眾的分辨大家都是一起唱和一起跳舞。也唯有歌聲和著舞齊跳的時候那才是酬謝祖靈最好的禮物。也只有在族人們都齊聲和唱的時候,部落的傳奇才真正才被流傳下來。

整張音樂靈活而大量地運用採擷的環境聲及隨性所致的即興演唱與對白,不僅魅惑著都市人對田野生活的渴望,也成為在外打拼的原住民們心靈上的寄託。想像自己快樂徜徉,臉上始終掛著微笑,空氣裡還有一抹清新氣息。那是部落夏天的味道,來自你我心海。

HISTORY
Write⊙陳建年

生長在台東卑南山下的我,從小就喜歡繪畫和音樂,曾夢想未來能夠成為一位走遍世界各地的藝術工作者,但在成長過程中,或許受到現實生活和價值觀的影響,也為了考量能解決家庭的困境,而不在執著於夢想,至高職畢業後,即選擇與藝術完全不相干的工作.....警察。

記得在警察學校畢業的的前夕,就開始幻想將來日子過的可能如電影劇情裡的警探一樣上班一出門就得飛躍、前翻滾、掏槍射擊、在大都會的街道與罪犯對峙,經過一番艱難的苦戰,結局是像英雄般的將歹徒繩之以法。想到如此心裡就有一股莫名的充實感與使命感。但哪知畢業後,分發調派的單位,是一處四面環山,道路崎嶇的偏僻部落,這與之前所想像的情景完全不一樣,這裡沒有到處聳立的高樓大廈,繁華擁擠的街道,也沒有罪犯連連的人事物,所看到的是純樸的鄉村景象和善良親切的原住民,雖然是在偏僻的山地服務,但因為這樣勤務較單純,所以在工作之餘能夠充實一下自己的興趣,也在這段期間創作了不少音樂作品。
 
音樂創作對我來說是與朋友分享最好的禮物,自國三會彈吉他以來,偶爾會如神來一筆的靈感創作,雖然有些作品很平凡很幼稚,但每完成一件作品就會有一股衝動要和朋友分享。講到這裡,就會想起在台東有一些同樣喜歡創作和分享的朋友,如郭明龍、麥尚、少多宜、吳昊恩、柯美黛和我的小舅陸賢文等人,他們有非常優美好聽的作品,可惜聽過的人並不多,也會有自己的創作音樂呈現給許多人欣賞。
 
製作音樂專輯是每一位創作者的夢想,平日忙於公務的我,對此卻不敢有太大的妄想,但在一次偶然的機會認識了音樂製作人捷任和角頭音樂的張43,他們認為我的創作可以分享給更多的人欣賞,要我考慮與他們合作錄製專輯。自認作品不夠完美的我,實在無法提起信心接受,只因他們多次鼓勵,並認真的與我談及此事。或許是他們對製作音樂的理念與尊重,他們誠摯的態度打動了我的心,因此才開始這樣合作的計畫。
 
角頭音樂在製作這專輯之前,經過製作人捷任與錄音師Tero的討論,特地把錄音,搬來台東為了方便配合我錄音,也為了想表現出台東家鄉味的感覺,我們跑遍了台東的山谷溪流、部落和海岸數十回,為的是要錄到好聽的大自然的聲音來搭配一些歌曲,雖然效果稱不上完美,但卻是我們辛辛苦苦想要呈現給大家的作品。
 
在此也感謝宏豪、永龍、玉琴、惠琴、智博、浩銘、昊恩、美黛、君君、盈盈、志偉、秀美,還有兩歲的lugi等;眾多卑南族兄弟姐妹的用力合音,使這專輯更增添不少歡樂的氣氛。

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Hao-en 昊恩 / 那不能都算是我的錯

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昨天(36)「西尤」來角頭排練、錄音,好好聽的演奏和樂音,先擷取一小段與樂迷分享台灣風西塔琴之美,並期待他們新專輯的誕生。

西尤Siyu Sitar是一個

以古印度西塔琴(sitar)為主的演奏創作樂團是華人世界第一支以西塔琴演奏為主的樂團也是國內少數以"世界音樂world music"作為主要創作曲風的樂團

對於獨特的民俗曲風及異國音樂有著特別的研究

是個以"亞洲元素"作為主要音樂創作養份的音樂團體

希望能以不斷的音樂創作及巡迴演出

讓大家更認識亞洲音樂文化的魅力

及宣揚上帝大叔對人的愛。

由西塔琴手吳欣澤

BASS手李禮勇及鼓手梁恩信

2003年平安夜成軍以來

已參加了許多音樂活動演出且受到的評價頗高

未來的希望是能成為優質的藝文音樂團隊

以發展音樂的獨特及多樣性 

而團名的由來則是有個非洲部落叫做"西尤村"

祖先是來自明朝的鄭和船隊

這裡有許多東方臉孔的黑人

而當地人們祖先口述的歷史

也提到自己的祖先是來自遙遠的東方

因為這典故

決定把團名定為"西尤樂團 Siyu Sitar"

以紀念古代離鄉背井的探險船隊

及現在非洲肯亞西尤部落裡的亞洲後裔

關於西塔琴

西塔琴(Sitar)是演奏北印度曲式”興都斯坦”最主要的撥弦樂器

於距今六百多年前由魯特琴逐漸改良而成為現在的構造

但在今日

目前也因為各個演奏流派不同而在設計上也稍有出入

但整體的構造是大同小異的

大都是由四塊木頭及共鳴處的大南瓜製成

西塔琴一般來說通常會有20條弦

分別是2條負責旋律的主弦

5條韻律弦13條在琴橋下的共鳴弦

琴格可以隨著演奏上的需要而任意調整位置

通常琴身會有許多繁複的雕刻及裝飾的

除了美觀之外

這些裝飾也有保護的作用

讓西塔琴脆弱的琴身較不易損壞

光以外表來看

不難看出西塔琴的設計

是十分有生命且具有印度深沉文化內涵的

除了印度傳統的文化之外

也有受到伊斯蘭回教文化的影響

我們都可以在西塔琴上找到這文化融合的本質

西塔琴其獨特的聲音很難形容

傳統的彈奏法姿勢十分獨一無二且優雅

下半身要用瑜珈(yoga)的盤腿坐在地上

彈奏的時候左手只使用兩跟手指頭

食指負責滑音

中指負責拉扯弦

右手則使用一種名叫"mizrab"的義甲套在食指上

就這樣以左手控制音高

右手撥弦彈奏

跟一般的撥絃樂器的發聲原理差不多

但多了下面的共鳴弦以及琴橋的打弦原理

會產生許多的複音共鳴聲響

可以說是聲音最接近貓叫聲的傳統樂器

因為西塔琴主要的功能是拿來靈修和養性的

學習的時候也要輕輕柔柔的

才能把西塔琴陰陽調和的特性表現出來

在印度西塔琴的樂音甚至被奉為是來自上帝和人類溝通的聲音

我在印度的音老師也很有趣

當我問他要如何才能演奏好西塔

他只淡淡說了一句:”對西塔要像對女朋友就對了,慢慢的開始…”

乍聽之下覺得他在騙人

但後來發現真的很有道理

慢慢的開始...(取自西尤樂團部落格

●西尤演出訊息

3/12 西尤 in 台大醫院安寧病房

2007. 3/7 西尤 in 2007台灣國家燈會

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★獲《台灣中國時報娛樂週報》1999十大華語音樂專輯。

★《香港錢櫃雜誌》99年度音樂類十大專輯封面。

★「ㄚ媽的老唱片」入圍1999金曲獎最佳作詞人。

做為引起矚目與熱論的「同志音樂」及「角頭音樂」催生者與開創者的張四十三,終也忍不住手癢,1999年春天推出他個人第一張創作專輯。且不改其顛覆本性,企圖用性高潮來反映他對這個社會的感受。

電影編導出身的他,善於用影像思考,很容易從他的音樂層次裡,感受到畫面。43在這次的音樂編排上,猶如他的專輯名稱,呈現了失調性的多樣面貌,實驗風格強烈。加上他那犀利的文字和失調式的唱法,尖銳而不失幽默,且擅長諷喻時事,常呈現記錄社會的寫實風貌。使得整張專輯聽起來又鹹又濕。

音樂元素很多部份採源於古典音樂、台灣歌仔戲調、民間歌謠或環境聲音。例如;在『我的內分泌有點失調』裡,竟可以聽到巴哈式的管風琴彈奏。在『ㄚ媽的老唱片』一曲中,一次融入「春風滿面」及「五更鼓」兩首台灣歌謠。在原本鄉村節奏的『革命將取得最後之光榮勝利』一曲裡,大膽地放進了兩首由「三姑六婆吟唱隊」所唱的歌仔戲曲「運河悲喜曲」及「六角美人」。而RAP式的『ㄚ義仔的43刀』,到最後竟變成「金枝演社」的「花鼓陣」。最妙的是,他竟把「98' 北高市長大選實錄」和「日本AV女優愛染恭子的演出片段」MIX成了一首『肉慾家族』的絕樂。另外『JACK,你去死吧! 』裡的JACK竟然是一隻女的蚊子!

43不是什麼文化觀察員,他甚至不具備所謂藝術創作者的修養與樣態;看43的創作不需要一個過高的心理仰角,或固定的精神姿勢。性愛與政治,遙控器與藥丸;這張專輯,他只是嘗試做一個不負責任的宣告,把自己的無力感,勇敢地公諸於世。

此專輯的音樂搞得聲色俱佳,有電子樂器和傳統歌仔戲曲調的融合,也有選舉候選人口沫橫飛的聲響裡,交疊著日本A片女優的淫聲浪語,戲謔和省思的意味並重,顯現專輯的自由調性。提醒您,聽他的音樂,內分泌很容易失調。

Write⊙鄭捷任

頭一次聽到“ 43 這名字,是出現在1993年前某地下電台的頻道上,那是個混亂又饑渴的時代,台灣的政治圖騰正被支解,神明般的電子媒體被一群年輕的理想家請下了供桌,各種資訊開始氾濫在生活裡,五通電話保台論、1995閏八月、運將打架、台海飛彈危機........;幾年來,台灣人的感官開始接受前所未有的訓練;今天,激情淡了,媒體多元,政治版圖重組,新的秩序正建立中,而當年那些硬梆梆的革命理想也漸漸化開了,但那些熱情的年輕人呢?

真正認識張四十三,是在1998年參與「角頭恨流行」的『ㄞ國音樂』合輯時,和多數人一樣,對“ 43 這名字充滿好奇與不解,剛開始經營獨立廠牌的他,必須要去連結創作意圖與行銷績效,這對於推動非主流音樂的人而言,是一個頗尷尬的位置;和五年前搞地下電台一樣,佔領台灣音樂版圖的使命感使他頑固地坳下去,夾在商業市場與非主流音樂人中,既不能戴著光環走路,也無法靠錢大聲說話;和他的名字一樣,短期之內,他的努力會讓人充滿好奇與不解,因為我已經看到他朋友越來越少了。

出自這樣一個人的音樂創作,自然不會太冷靜;和大多數半路出家的人一樣,43是靠一路拾荒且沿途拼湊來實習音樂的,對大社會溫差的敏感,使他總是放大刻度去描述自己細微的感受,擅用影像思考的習慣,卻也使他作品顯得出層次感;認識43的人大概都看得出他背後那支政治認同的鮮明旗幟,但在他作品中卻嗅不出那股反撲舊勢力的刺鼻殺氣;當台灣人飽食惡質文化,看電視邊吃邊罵,遙控器轉來轉去,卻死也不肯關掉電視的同時,有些人漸漸用自己的方式去解碼這種霧煞煞的大眾文化,43不是什麼文化觀察員,他甚至不具備所謂藝術創作者的修養與樣態;這張專輯,他只是嘗試做一個不負責任的宣告,把自己的無力感,勇敢地公諸於世。

有一種美術名詞,叫做「拼貼法」,我們或許可以借用它來形容43這張專輯的呈現方式;新型錄音方式(本專輯全部使用Pro Tools 4.3)的使用,並不代表錄音品質的提升,但電腦錄音操作的簡易,卻使得製作者不但及早預知作品的完整性,更因剪輯管理聲音的方便,許多創意竟也在操作的過程中誤打誤撞地產生了,吉他手原先辛苦設計的SOLO被支解成另一首歌的裝飾音,A片女星的叫床聲被裝置成黨魁致詞的造勢背景,這雖不至於顛覆原創,卻對這張專輯的聽覺結構造成一定程度的影響。

了解43製作這張專輯的過程,會對他充沛的人脈關係感到好奇;幾乎不用花到半毛錢,竟可以動用到上百人次來幫他錄音,有各樂團的PLAYER,有劇場的演員,戲班名伶,乾姐乾媽,乾媽的女兒,乾妹的同學........,我懷疑他耗盡了所有的人際資源,來完成這並不討人憐愛的專輯,這也不免讓我對他未來乾涸的生活窘態心生同情,但43看起來似乎沒什麼心裡準備,可不是嗎!台灣土直的百姓不正是一直這樣可憐又樂觀地走下去的嗎?

性愛與政治,遙控器與藥丸;看43的創作不需要一個過高的心理仰角,或固定的精神姿勢,就像我辛苦地寫到這裡,也不太想用什麼完整的結論來結束這篇介紹,什麼音樂?理想?國家前途?唉!再連絡啦!

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