台灣有種：角頭音樂

看一本書，習慣略過前面篇篇序文，直接進入作者說的故事裡。所以拿到一張新CD，通常也是先聽為快，文案、歌詞、推薦等等，都是在聽完音樂、Feel過後再來整理、回味的。回想第一次聽「昊恩家家」的《Blue in Love》，藍調、爵士或民謠，很難下一個確切定義，只覺得整張輕快、舒服的慵懶調調，一氣呵成，聽完還讓人意猶未盡。

TEXT：曾慧娟 PHOTO：Tommy Chen‧角頭音樂

「昊恩家家」這對新出道的創作雙人組，如果你熟悉由陳建年、紀曉君等人組成的「AM」樂團，便對他們不會陌生。昊恩是「AM」的吉他手，家家則是紀曉君的小妹，兩人相識、同台多年，早有深厚情誼也默契十足。「組團想了很多名字，最後決定用兩人的名字，簡單又無可取代。」昊恩解釋這樣免得讓人要記團名又要記成員名字，也不會有人走團在那樣的狀況，例如「四分衛」或「五月天」換了吉他手，他們依然還是「四分衛」或「五月天」。

在Live House多年的演出經驗，昊恩的吉他與家家的唱功早就備受關注，推出首張錄音專輯，由昊恩擔任製作人。籌備唱片的一年八個月時間，除了音樂製作之外，昊恩說行政溝通與各方好友的建議評論也是壓力來源，「記得拿到專輯的那天，媽媽剛好來台北，我就抱著他一邊哭說：好辛苦喔。還好我們做到了，可以提供大家不同聽音樂的方式。」大塊頭的昊恩說起話來幽默表情豐富，從他在部落格的文字也可以看出他化嚴肅事項於輕鬆之中的習慣。

昊恩出生自牧師家庭，小學就認定吉他是自己宿命的樂器，家家則被形容為，還沒學說話之前就開始唱歌。兩人十幾歲起就嘗試創作，專輯中的選曲都盡量不離表演太遠，「有人說我們現場比CD好聽，唱現場我們會說說唱唱，比較可以表現兩人個性，專輯為了一慣性，就不得不去掉部分我們喜歡的東西。」曾經在香港表演多次，昊恩說香港好小，但他們付費聽表演的風氣很盛，就像看電影一樣平常，所以「昊恩家家」最期待的不是盛大的演唱會，而是一場不說話、不鼓掌的表演，大家享受音樂就好。

「困惑被我用一根棒子轉成了棒棒糖，含在嘴哩，我正努力的將它消化…」72年次的家家，本人就像她的文字一樣，青春又可愛。訪問時候他忍不住抱怨，自己主唱的曲目，編曲總是比昊恩簡單許多。把家家當作寶，昊恩覺得他最重要的任務是讓家家的好聲音發揮極致，「越單純就越容易被聽見。」其實是讓千里馬可以奔騰的良苦用心。兩人對目前音樂市場的作法有很多質疑，像是很多公司為了降低成本只強化兩首主打歌，廣為放送之後，人家買回家難保不會有受騙的感覺。「昊恩家家」想做到的是，將所做的音樂維持在同一層次，希望《Blue in Love》的每首歌一樣強，整張好聽、每一首都是主打歌。