從1930年代起，到現在風起雲湧的紀錄片浪潮，我們今日所謂的「紀錄片」，到底是怎麼一路發展出來的？在少數幾部受到矚目的影片背後，還有多少被遺忘忽略的影像，正等著我們再度發掘？今日的紀錄片，繼承了什麼樣的過去，又將邁向那個方向？在這套新發行的「台灣當代影像──從紀實到實驗」產品中，都有清楚的分析闡述。
書籍以十九篇論述文章，二十五萬字的篇幅，分別說明台灣紀錄片的發展與社會變遷之間的關連、紀錄片的回顧與前瞻、探討紀錄片的本質與定義、當代台灣紀錄片的種種面向，一直到各部重要紀錄影片的介紹分析、紀實＼紀錄＼實驗之間的模糊地帶等，都有詳盡深入的討論。執筆者為主編王慰慈、李道明、李泳泉、陳儒修、郭力昕等人。
十五部影片由1930年代日據時期的劉吶鷗、鄧南光家庭影片開始，1950年代農復會的農教宣導片，1960年代一代巨導白景瑞拍的「台北之晨」，「劇場」時期莊靈的代表作「延」、「赤子」，1986年掀起「送炭到泰緬」熱潮的「殺戮戰場的邊緣」，1991年李道明紀錄環保運動的「人民的聲音」，1993年人類學者胡台麗的民族誌紀錄影片「蘭嶼觀點」，同時期正於國外進修的簡偉斯、吳米森的實驗＼紀錄影片「等待月事的女人」、「梵谷的耳朵」，1997年原住民導演馬躍．比吼的「天堂小孩」，1999年以家族移民＼離散為主題的「斷線風箏」，2000年引起討論熱潮的「流離島影」系列中三部不同手法的「噤聲三角」、「誰來釣魚」、「清文不在家」，國內同志議題最重要的作品之一周美玲「私角落」，本產品總策劃黃庭輔2002年引起紀錄＼非紀錄爭議的「指月記」，2003年南藝大風格的代表作品「雜菜記」，最後是四部遊走在紀實＼紀錄＼實驗模糊地帶的短片「獻給自己的作品」、「短見」、「逐漸剝落」、「諾亞諾亞」。每一部都是一個值得深入探討的議題。
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