台灣有種：角頭音樂

游到蘭嶼海域遇到公餘潛水的「井圓」陳建年，想要採訪他，向來低調的他講不出半句，只好把想到的標題告訴他，刺激他的靈感，沒料到他卻笑說：「哈哈哈‧‧這樣就夠了！」上了他的當。

談到這個2000年金曲獎最佳男歌手和今年最演奏類專輯製作人獎的陳建年，應該很多人知道，只是因為他在台東或蘭嶼擔任基層警員，很少公開演出，即使出新專輯也不愛露臉宣傳，人又害羞，曝光便少，使得「陳建年」在一般樂迷眼中顯得很神秘。

「陳井圓」（陳建年的自稱，取「警員」的諧音）和海洋音樂祭淵源很深。2000年他首度大爆冷門勇奪金曲獎時，正好是第一屆海洋音樂祭籌辦，他也參加了演出，而海洋音樂祭英文名字「Hohaiyan Rock Festival」，就從他第一張專輯《海洋》取來的靈感，「角頭音樂」張四十三曾寫道：

「『Ho-Hai-Yan』（吼嗨漾），在原住民的語言習慣裡，原屬語助詞，本不具意思。但又有一則傳說；敘述在尚無文字紀錄的原住民祖先，有日驚奇地發現了海，卻不知如何稱呼她。於是便楞怔怔地鵠望著一片汪洋，不自覺地跟隨著一波波拍打著岸邊的浪水，哼起了Ho-Hai-Yan 的旋律。因此，Ho-Hai-Yan乃是早先原住民族對海潮浪水的形容。 」

陳建年是樂山愛海的卑南族南王部落的青年，卑南族的歌謠大師陸森寶是他外公，當年陸森寶以母語入歌作詞，記錄當時原住民的生活樣態，成為一代大師。陳建年也以此自許，希望一天唱著自己的母語歌曲訴說當時心情。

音樂創作對他來說，是與朋友分享最好的禮物，自國三會彈吉他以來，偶爾會如神來一筆的靈感創作，雖然有些作品很平凡很幼稚，但每完成一件作品就會有一股衝動要和朋友分享。講到這裡，就會想起在台東有一些同樣喜歡創作和分享的朋友，如郭明龍、麥尚、少多宜、吳昊恩、巴奈和我的小舅陸賢文等人，他們有非常優美好聽的作品，可惜聽過的人並不多，也會有自己的創作音樂呈現給許多人欣賞。

說來也巧，2000年首回海洋祭他生平第一次登上大舞台演出，相隔七年沒再出現於海洋祭，這次第八回，他來了，而且在上月頒獎的金曲獎，以記錄蘭嶼生活的演奏專輯《東清村三號》，奪得第二座金曲獎，好像不得獎不來海洋祭似的。今天他仍和固定班底「AM」樂隊合作，樂隊裡的吉他手昊恩與「和聲天使」家家，也剛得到本屆金曲獎最佳演唱組合，可說海洋祭具金曲味的演出團體。

來自美國加州的前衛新進樂隊「XIU XIU」，有著極東方的團名（取名自陳沖導演的電影《天浴》裡女主角的名字），卻暗藏著走在全世界最前頭的音樂形式與樂風，現今獨立樂壇其中一個最嚴重的問題，是新進樂隊大都欠缺自己的風格，大夥兒不過忙著在翻舊帳搞復興，往往甚至連舊日風格中的實驗性和刺激性也省掉，只以最為商業化的一面示眾。相比之下，「XIU XIU」肯定是近年其中一隊最突出的新進樂隊。

以鍵琴和噪音為主的音樂模式，原自 post-punk / new wave體系，但這班來自美國加州San Jose的青年卻無意成為復興者一份子，把扭曲的噪音和病態的主題盡情放縱，把內心的不安和恐懼肆意發洩，這種充滿挑戰性的表達手法，正是現今大部分樂隊所欠缺的。

美國權威雜誌UNCUT選為2006年現場最好看的樂團，自2000年成軍以來，出版的六張專輯AMG音樂網站都選為四顆星高分的榮耀。香港「音樂殖民地」知名樂評人袁智聰就這麼說到：「去年他們的Fabulous Muscles專輯好讓我聽得不亦樂乎，全然發揮了Xiu Xiu的音樂小宇宙。唱片被稱為他們最流行、也是最實驗的作品，狂亂電子、後崩底蘊、噪音聲浪、流行曲調、低迴之美，皆來一趟大兜亂，好精神分裂的後現代音樂。」

前年海洋音樂祭就邀來日本知名Digital Rock團「Boom Boom Satellites」（蹦蹦衛星），卻因颱風無法在大舞台演出，曾改到台北市「The Wall」表演廳，造成大爆滿，令在場樂迷如痴如醉、興奮激賞不能自己！今年二度來到貢寮，希望讓更多樂迷欣賞他們精彩的演出。

「Boom Boom Satellites」開創了融合電音 / Big Beat節拍 / 吉他音效的全新 Digital Rock樂風，表演形式更結合酷炫影像，絕對讓大家耳目一新，除了海洋音樂祭外，也會在2007年「Fuji Rock」第二天的白舞台壓軸演出。

1997年由中野雅之及川島道行所組成的日本搖滾樂團「Boom Boom Satellites」，以創新前衛的樂風成名於歐洲，首張專輯在歐洲引起流行風潮，獲得最權威性的音樂雜誌《Melody Maker》大力推崇，以「Chemical Brother、The Prodigy 以來的衝擊」為題加以報導，大批的媒體更是爭相採訪。

1998年連續參加歐美六個重要rock festival，並與Under World共演；完成歐洲巡迴演出後凱旋歸國，同年10月在日本推出新專輯《OUTLOUD》，獲最大音樂入口網站AMG的四顆星優質評價，受GARBAGE 、JOSH WINK等眾多重量級藝人讚許，此後移師美國，與Moby完成了共計3個月的美國巡迴。結束巡迴後更如火如荼發行「UMBRA」「PHOTON」專輯。2006年受邀擔任The Prodigy於日本巡迴連續三場嘉賓，場場爆滿，而3月再度前往美國為新專輯發行舉辦了巡迴，成功創下極佳的成績。
   據旅日的「暴力美聲團六六六」樂手小雷說，在日本常常可以在電視節目中聽到他們的音樂被廣用在各大出題節目前的緊張氣氛營造中，或是排行榜公佈。2006年剛發行《ON》專輯廣告時，在新宿、涉谷、原宿所有大型電視牆上的MV放送，唱片行裡的大型看板與專輯第一名好成績等，日本巡迴演出在東京的演唱會票發行前幾天，就被搶購一空。

  小雷表示：「《ON》專輯延續一貫的風格，是實驗性也有搖滾性也有，真希望他們可以收我為編曲的徒弟呀~~~~~」

Boom Boom Satellites的音樂跨越國界傳達給世界的歌迷們，他們未來的動向倍受矚目，大家一定不要錯過他們在海洋音樂祭的精采演出！！

今年海洋大賞共有255團報名，初選選出20團，為爭奪進入決選的10個名額，主辦單位六月二十四日在北縣三峽老街舉行會前賽。悶熱的天氣並未阻擋搖滾客的熱情；台上樂團揮汗開唱，台下樂迷熱情回應，現場反應熱烈。

往年海洋大賞的得獎或參賽者，如「Tizzy Bac」、「蘇打綠」、「圖騰樂團」、「潑猴樂團」等，經過海洋加持後，現在都從小眾市場轉身躍上主流市場或金曲獎舞台。因此，一年一度的海洋大賞，總吸引新生代創作樂團爭先恐後逐夢。今年的參賽名單中，許多不是新面孔的的創作團體也在參賽之列；包括走清新民謠風的「盧廣仲」、曾參與<我華麗的搖滾夢>合輯演出的「牙套樂團」、以及「白目樂隊」、「雀斑」、「大囍門」、「八三夭」、「LUCKYPIE」等在獨立音樂界中小具知名度的創作樂團。

為博得評審的好感以及在場觀眾的叫好聲，儘管頂著大太陽，樂團們依然賣力演出。來自雲林的創作樂團「雲鐵克」穿上了古裝，嘻哈樂團「麥克瘋子」也為了配合歌曲情境，裝扮成白雪公主、巫婆以及小木偶，對海洋大賞的重視程度可見一斑。

長達5個多小時的會前賽，在「猿人樂團」的演唱後劃下句點，賽後評審團立即傷透腦筋地交換意見，討論了一小時才正式投票，終於產生入圍10團，名單與評語如下：

「表兒」－

滿嘴檳榔殘渣滲三洋維士比的香味，半胛刺青，大聲唱出真摯的兄弟義氣，與草根味的堅固柔情感動所有鄉親！

「白目」－

音樂風格帶點復古搖滾元素搭配主唱出色的嗓音和唱腔，編曲豐富流暢，整體表現成熟，氣勢驚人。

「八三夭」－

美式EMO龐克搖滾的樂風，簡單直接的情緒反應，表現出年輕世代面對困境接受挑戰的熱血和勇氣。

「The Tube」－

旋律優美流暢又兼具動感的稀有樂團。

 「Electro Cute」－

非裝口愛又不賣弄真可愛的南台灣暴女，加變種老外龐克。

盧廣仲－

多年未見的獨特創作男聲，台上孤身一人，卻憑其藍調╱民謠吉他與忘情演出感動全場。

「丁丁與西西」－

清新的Acoustic組合。女主唱爽朗出色的歌喉，恰好引領出他們木吉他、手鼓、直笛等構成的融合民謠風。

「Lucky Pie」－

輕快流暢的悅耳旋律，讓雙女主唱之間絕佳的搭配默契，更顯樂團本身陽光歡愉的氣氛。

「雀斑」－

豐富多變的樂風略帶神經質，充滿魅力的爆發力女聲，不自主的被吸引，不得不專心聽「雀斑」的音樂，看他們的表演，好奇且期待他們大舞台的演出。

「麥克瘋子」－

創意且氣勢十足的舞台表演和成熟自信的 ｍc、台灣新hip-hop，不再只是言不及意的yoyoyo，不愧是老師級的rapper，和有制度的饒舌工作室出品。

評審團名單－

評審團主席：小柯（濁水溪公社主唱兼吉他手）

評審：葉雲平（資深樂評）

評審：阿翔（獨立音樂人、前亂彈主唱兼吉他手）

評審：小寶（88顆芭樂籽貝斯手、前瓢蟲貝斯手）

評審：段書珮（滾石文化叢書主編）

少年評審－

林克昶、黃怡瑋、林奕辰、陳譽萱        、林孟薇

音樂是撞擊靈魂最快速的一條路。

「音樂是撞擊靈魂最快速的一條路。人可以沒有自由，但不能沒有靈魂。」

出生於1967年，台大哲學系、北藝大電影創作研究所畢業。從當年在台大男生宿舍組成「431樂團」（431是房間門號），畢業後以獨立製片出版個人專輯「高尚的流浪漢不該有情緒」，接著當過清潔工人、飯店夜間櫃檯、書法教師、小提琴教師、兒童文學作家、計程車司機、歌手、漫畫主編、電影配樂家和劇本寫作者…，中間組過大灣島樂團、南方樂隊、觀世音小組，多方嘗試、多元複雜的生活歷練，這些都是創作歌曲的養分。

目前任職於：奇異果樂團、ＱＱ兄弟電影工作室、薰衣草影視集團、華妍國際發展有限公司。

台語作品「漂流之夜」

我想.....

一個年輕人走在臨港都市的夜裡，他的愛情不順遂，又運氣不佳被臨檢開罰單，再加上創業維艱的感慨，所以在漂流的月夜裡，他自嘲為低路師，理想那麼遙遠，現實又是如此無情。

我是：林姿君

「如果不是因為奶奶，我也不會考上大學，我也不會有這麼多創作的靈感…」

從小因為眼睛的缺陷，爺爺奶奶對我有更大的期望，希望我可以念大學，「在當時念大學可不是件簡單的事」，小的時候，每天早上總是會跟著奶奶到市場賣菜，奶奶挑著扁擔，邊走邊叮嚀，如果可以念到大學的話，那就不用像她一樣，靠著勞力賺錢。「除了能夠幫奶奶搥搥背，消除疼痛，最好的辦法就是努力考上大學，讓奶奶開心，也讓他們以自己為榮…」我這樣在心裡想著。 

在求學的過程當中，是很艱辛的。當時因為沒有所謂的特殊教育，再加上內向的個性，只能靠自己不斷地努力與學習。終於，考上了文化大學音樂系。許多歌曲的背後，都有一個令人感動的故事，也因為情感的自然流露，聽者的情緒就這樣被牽動著…。 

客語作品「匍背」

我想：

第一次創作客家歌曲，說的是奶奶的故事。寫這首歌就是為了紀念奶奶，奶奶在我的人生中扮演一個很重要的角色，如果不是因為奶奶，或許今天只是一個普通的視障人，如果不是因為奶奶，也不會有這麼多的創作靈感。

我是：查勞˙加盧

熱愛音樂的阿美族青年，六歲開始玩吉他，創作融合阿美族傳統歌謠與bossa nova，不但風格獨特，且讓人如同置身於花蓮優美的海邊，可以輕鬆享受我的音樂。在台北工作二十年後，回到花蓮太平洋邊的水璉部落，與花東優秀樂手組成巴西瓦里樂團，經常巡迴全省表演獻唱。 

曾入圍2006年人民海洋音樂祭，受到評審團極高的評價，本屆台灣原創音樂大獎榮獲原住民語組第一名。

阿美族語作品「老人書包」   

我想：

記得小學有個同學的阿嬤長跟著上學，每天早起替孫子弄早飯，搭公車，阿嬤非常喜歡上音樂課，練聲樂。大家書包裝的都是書本，阿嬤裝的卻是孫子的午餐、零食，覺得親情很偉大，刮風下雨，阿嬤從不缺席。東海岸純樸的部落曾流了濃濃的人情味，希望現在的阿美族青年、兒童也能像阿嬤一樣有學習的精神，學習自己的母語。