台灣有種：角頭音樂

  我是沈懷一。

音樂是撞擊靈魂最快速的一條路。

「音樂是撞擊靈魂最快速的一條路。人可以沒有自由，但不能沒有靈魂。」

出生於1967年，台大哲學系、北藝大電影創作研究所畢業。從當年在台大男生宿舍組成「431樂團」（431是房間門號），畢業後以獨立製片出版個人專輯「高尚的流浪漢不該有情緒」，接著當過清潔工人、飯店夜間櫃檯、書法教師、小提琴教師、兒童文學作家、計程車司機、歌手、漫畫主編、電影配樂家和劇本寫作者…，中間組過大灣島樂團、南方樂隊、觀世音小組，多方嘗試、多元複雜的生活歷練，這些都是創作歌曲的養分。

目前任職於：奇異果樂團、ＱＱ兄弟電影工作室、薰衣草影視集團、華妍國際發展有限公司。

台語作品「漂流之夜」

我想.....

一個年輕人走在臨港都市的夜裡，他的愛情不順遂，又運氣不佳被臨檢開罰單，再加上創業維艱的感慨，所以在漂流的月夜裡，他自嘲為低路師，理想那麼遙遠，現實又是如此無情。

我是：林姿君

「如果不是因為奶奶，我也不會考上大學，我也不會有這麼多創作的靈感…」

從小因為眼睛的缺陷，爺爺奶奶對我有更大的期望，希望我可以念大學，「在當時念大學可不是件簡單的事」，小的時候，每天早上總是會跟著奶奶到市場賣菜，奶奶挑著扁擔，邊走邊叮嚀，如果可以念到大學的話，那就不用像她一樣，靠著勞力賺錢。「除了能夠幫奶奶搥搥背，消除疼痛，最好的辦法就是努力考上大學，讓奶奶開心，也讓他們以自己為榮…」我這樣在心裡想著。

在求學的過程當中，是很艱辛的。當時因為沒有所謂的特殊教育，再加上內向的個性，只能靠自己不斷地努力與學習。終於，考上了文化大學音樂系。許多歌曲的背後，都有一個令人感動的故事，也因為情感的自然流露，聽者的情緒就這樣被牽動著…。

 

客語作品「匍背」

我想：

第一次創作客家歌曲，說的是奶奶的故事。寫這首歌就是為了紀念奶奶，奶奶在我的人生中扮演一個很重要的角色，如果不是因為奶奶，或許今天只是一個普通的視障人，如果不是因為奶奶，也不會有這麼多的創作靈感。

我是：查勞˙加盧

熱愛音樂的阿美族青年，六歲開始玩吉他，創作融合阿美族傳統歌謠與bossa nova，不但風格獨特，且讓人如同置身於花蓮優美的海邊，可以輕鬆享受我的音樂。在台北工作二十年後，回到花蓮太平洋邊的水璉部落，與花東優秀樂手組成巴西瓦里樂團，經常巡迴全省表演獻唱。

阿美族語作品「老人書包」   

我想：

記得小學有個同學的阿嬤長跟著上學，每天早起替孫子弄早飯，搭公車，阿嬤非常喜歡上音樂課，練聲樂。大家書包裝的都是書本，阿嬤裝的卻是孫子的午餐、零食，覺得親情很偉大，刮風下雨，阿嬤從不缺席。東海岸純樸的部落曾流了濃濃的人情味，希望現在的阿美族青年、兒童也能像阿嬤一樣有學習的精神，學習自己的母語。

從1930年代起，到現在風起雲湧的紀錄片浪潮，我們今日所謂的「紀錄片」，到底是怎麼一路發展出來的？在少數幾部受到矚目的影片背後，還有多少被遺忘忽略的影像，正等著我們再度發掘？今日的紀錄片，繼承了什麼樣的過去，又將邁向那個方向？在這套新發行的「台灣當代影像──從紀實到實驗」產品中，都有清楚的分析闡述。

書籍以十九篇論述文章，二十五萬字的篇幅，分別說明台灣紀錄片的發展與社會變遷之間的關連、紀錄片的回顧與前瞻、探討紀錄片的本質與定義、當代台灣紀錄片的種種面向，一直到各部重要紀錄影片的介紹分析、紀實＼紀錄＼實驗之間的模糊地帶等，都有詳盡深入的討論。執筆者為主編王慰慈、李道明、李泳泉、陳儒修、郭力昕等人。

十五部影片由1930年代日據時期的劉吶鷗、鄧南光家庭影片開始，1950年代農復會的農教宣導片，1960年代一代巨導白景瑞拍的「台北之晨」，「劇場」時期莊靈的代表作「延」、「赤子」，1986年掀起「送炭到泰緬」熱潮的「殺戮戰場的邊緣」，1991年李道明紀錄環保運動的「人民的聲音」，1993年人類學者胡台麗的民族誌紀錄影片「蘭嶼觀點」，同時期正於國外進修的簡偉斯、吳米森的實驗＼紀錄影片「等待月事的女人」、「梵谷的耳朵」，1997年原住民導演馬躍．比吼的「天堂小孩」，1999年以家族移民＼離散為主題的「斷線風箏」，2000年引起討論熱潮的「流離島影」系列中三部不同手法的「噤聲三角」、「誰來釣魚」、「清文不在家」，國內同志議題最重要的作品之一周美玲「私角落」，本產品總策劃黃庭輔2002年引起紀錄＼非紀錄爭議的「指月記」，2003年南藝大風格的代表作品「雜菜記」，最後是四部遊走在紀實＼紀錄＼實驗模糊地帶的短片「獻給自己的作品」、「短見」、「逐漸剝落」、「諾亞諾亞」。每一部都是一個值得深入探討的議題。

●購買至http://www.tcmusic.com.tw/Default.aspx

料想不到公告：

感謝各位的熱烈參與，第一階段的「料想不到」暫告一段落！請大畫家將作品寄回角頭吧！

敬請期待第二階段的徵選，保證又是讓您料想不到喔！

修靖益黃迎軒謝幼旋

蔡敏仕龔瑜芳張純雅

呂宜娟蔡孟宏劉建呈

●劇情概要

余守恆（張孝全飾演）和康正行（張睿家飾演）是國小的同班同學，守恆是個性頑皮的小孩，而正行則是品學兼優的班長，也因此兩人雖然坐在隔壁，但並沒有什麼交集。有一天班上轉來一位新的女同學，被老師安排坐在守恆前面的位子。結果在上課時，守恆突然拿出剪刀剪掉了一小撮新同學的頭髮。老師非常生氣，守恆的母親也來到學校向/>老師說明：守恆在小時候被醫生判定有過動症。老師於是要求正行負責陪著守恆，希望他能夠慢慢的影響守恆。雖然正行心中並不願意，但又不敢拒絕老師，只好答應。於是兩人就在學校中成為「被規定」的好朋友。

長大後兩人又就讀同一所高中（花蓮高中），每天早上守恆都會來正行家叫他起床，並用腳踏車載他上學，兩個人是做什麼都在一起的好朋友。守恆參加了籃球校隊，而正行每次都會去看他打球。有一天，學校又轉來一名新的女同學——惠嘉（楊淇飾演），由於惠嘉的頭髮長度超過學校的服裝儀容規定，因此在升旗時，被老師叫上司令台，當著全校的面剪了她頭髮一刀。惠嘉頭髮被剪後，一個人難過的到頂樓散心，正行也在旁邊安慰她，並且幫她修剪頭髮。在惠嘉的提議下，兩人決定蹺課搭火車前往台北遊玩。旅途中，惠嘉開始對正行產生好感。他們住進台北的旅館，在電視上色情影片的氣氛感染下，兩人「試著」要發生性關係，但正行卻突然一個人感到不舒服，躲到廁所。兩個人之間的關係開始有微妙的變化。

後來在學校中，正行和惠嘉相處的時間變多，經常在一起聊天，守恆卻因為從小到大的朋友被「搶走」而有所不滿。但惠嘉漸漸開始發現，正行似乎並不喜歡自己，她詢問正行之後，證實了正行喜歡的是守恆。發現了正行的祕密之後，惠嘉十分難過，而正行也因為面對自己喜歡上守恆的事實而感到害怕，並開始刻意躲著守恆。之後守恆和校隊一起來到台北進行籃球比賽，但正行卻沒有前來觀看，反而是惠嘉一個人前來球場。球賽結束後，惠嘉在體育館的球員休息室中，第一次對守恆發洩自己積壓已久的情緒。而兩人之間也開始漸漸產生好感，守恆要求和惠嘉交往，但惠佳說「等你考上大學以後再跟你交往」。

張孝全飾演的余守恆因為情緒上的不穩，使得正行在聯考上的成績表現不佳，上了與守恆同樣的私立大學，而守恆和惠嘉也依照約定開始交往，但是卻向正行隱瞞。守恆還是像以前一樣，早上會來叫正行起床上學，時常要求正行陪他做許多事情；但正行卻因為自己無法將感情說出口，又必須面對重考的壓力，因此經常拒絕守恆的邀約，但守恆並沒有注意到這些變化。某一天晚上，守恆到重考班去找正行，希望他能陪他兜風，在機車上時，正行在守恆的手機中發現了惠嘉的來電，而守恆也承認自己正在跟惠嘉交往。正行聽到之後無法承受這個事實，一個人坐上公車哭著離開了。

之後守恆邀請正行參加他系上的迎新舞會，在舞會中正行的心情一直非常不好，不願意與人交談，一個人站在角落。守恆提議玩一種「二選一」的遊戲，一個人說出兩個選項（例如：「爸爸還是媽媽？」或「眉毛還是頭髮？」），而對方必須選出自己比較偏向哪一個。而最後正行因為想不出題目，而問了守恆「我還是惠嘉？」。問完之後正行感到非常不舒服，便準備離開派對會場，並向守恆說出「我又不是自願要當你朋友的！我是從小被強迫的！」這句話。守恆聽到之後非常難過，也哭著騎車離開舞會，結果了被汽車撞到，出了車禍。

正行在家中接到通知電話，因此趕到警局去接出了車禍的守恆。他帶著守恆回到自己家中，準備睡覺的時候，守恆卻突然主動與正行發生性行為，也讓正行不知所措。隔天一大早正行就離開了家中，並打電話給惠嘉請她來接守恆。而守恆也向惠嘉坦承，自己從小因為寂寞，而變得非常依賴正行，而現在惠嘉也出現了，他沒有辦法失去兩人中的任何一個。

隨著寒假的到來，守恆開車帶著正行、惠嘉，三人一起回到花蓮的故鄉。到了海邊，守恆認為正行有事隱瞞，兩人還打了起來，過程中惠嘉受傷，獨自回到車上。而正行再也無法忍受這樣複雜的三人關係，於是下定決心，向守恆說出自己對他的感情；而守恆也對正行說出自己從小到大的寂寞，以及感謝正行的陪伴，並說「你是我最重要的好朋友」。而惠嘉則在車上默默看著兩人。

●電影配樂曲目

CD1 01那是遺忘青春的海邊！ 

  03. 你是我最好的朋友

  04. 我們一同前往

  05. 開始了嗎？

  06. 有什麼事開始改變了嗎？

  07. 那時的我…

  08. 靜悄悄的　好嗎？

  09. 不能再靠近了嗎？

  10. 所以離開吧

  11. 那是我們的秘密

  12. 可以說嗎？

  13. 我會將來都會好好的！

  14. 輕輕的？

  15. 應該要更美好的？

  16. 只是我們都得承認

  17. 還是得失去嗎？

  18. 也許這樣就好？

  19. 明天還是這樣過嗎？

  20. 停頓？

  21. 繼續？

  22. 可以勇敢難過嗎？

  23. 我們真的都沒有失去嗎？

●想買CD請按這裡

沒有人是應該孤獨的，透過音樂，我們才開始勇敢呼喚！

深夜我們獨自躺在床上聽著，回家的路上我們哼著，一次又一次的飛行中i-pod播放著，公車上，捷運上，火車上，閱讀著，發呆著，困惑著，難過著，放空翱翔著；我們都聽著。

青春的記憶化作電影音樂中的23段音樂，23個問題，過往的時光開始像一塊飽滿的海綿，我們輕輕觸碰，便開始流出，輕輕呼喚，才發現原來我們真的長大了，孤獨時，最切心的音樂，沒人會看到的，我們可以勇敢的留一點眼淚，然後再一同起身對抗成長的驚滔駭浪！

 二十九首電影原創音樂完整版　﹝cd﹞

全新未曝光影像紙上迷你電影，附贈導演版結局文本。﹝20*10c/>m　約2頁﹞

四天四夜 九十六個小時 打造電影「盛夏光年」青春最後的撼動樂音！

後來的我們，一定會記得那夜的契機；深夜的一通電話，音樂創作人HOWIE與ZANE臨危授命接下還有兩週就要上片的「盛夏光年」電影配樂的工作，短短的幾個小時，導演就帶著畫面就飛奔到兩個人的工作室中。預告片音樂的合作預言了注定相撞的宿命，音樂跟電影繞了那麼多路，最終還是要被完成的，當小小的畫面在MAC電腦上被打開時，HOWIE與ZANE腦中的時光開始急速到流，甩開專業音樂製作人的身分重回骨肉皮樂團、廢五金樂團以及刺客樂團的那個時代，簡陋的舞台上那用盡力氣吶喊的輕狂，台下角落的初吻悸動……而後，靜下心，平寂的畫面開始有了音樂，情感的能量開始充沛，每一個角色開始鮮明，每一個段落開始呼吸；我們可能以後都再也回不去那個時光了，但是，不是現在！現在的我們，至少可以跟著這些音樂開始一同重返───盛‧夏‧光‧年！

【買來欣賞收藏請點這裡】

創作者簡歷

周志豪Howie Chou
1999-2006
任職於滾石唱片 -製作人
新力版權專屬詞曲作者（Sony/ATV Music Publishing）
乘以三音樂工作室 X3 Music Production Studio
1996-1999
任職於新力音樂(Sony Music),諳譜（Amp）-製作人

廢五金樂團吉他手
1992-1996
“骨肉皮”樂團團長,吉他手
發表”台灣地下音樂檔案合輯1”/>（地球, 情人）
發表骨肉皮首張同名專輯（友善的狗發行）
製作作品: 盛夏光年概念專輯/明白(演唱:丁噹)2m/>oro/專輯- 2 more loves2m/>oro/迷你專輯-雙胞胎的初回盤

李崗霖/專輯:祈禱
趙之璧/迷你專輯-她有你要的

許紹洋/專輯:傻的好幸福-你的眼睛, 皇后, 來吧幸福, U& I,身邊
許紹洋/首張專輯:A1-一萬里情路, True Love
黃維德/專輯:好Man-突然之間, 那天愛離開, 一顆心還愛妳, 愛到最後
任賢齊/專輯:一個任賢齊-捨不得, 舉杯
趙之璧/半成年主張合輯:沒規矩
趙之璧/專輯:在你和天空之間-在你和天空之間, 快樂是自找的, Close to you, 愛就是…,極端狼狽（製作,作曲）, 上下起伏, 堅固柔情,Kiss me in the rain
彭靖惠/專輯:貓小姐-忘記, 貪得無厭, 我的快樂
彭靖惠/首張專輯-（整張專輯）
脫拉庫樂團/專輯:歡迎脫拉庫-大太陽, 雨,….等
大專創作合輯/脫拉庫樂團, 枕頭套樂團
廢五金樂團/同名專輯-（整張專輯）,單曲/娃娃
王仁宏/專輯:戴眼鏡的小孩-（整張專輯）
還有….高賢志,運匠與木匠, Los Piston, Bazoo, Kiss….等
------------------------------------------------------
楊聲錚Zane Young
2000-2006
編曲, 樂手, 林曉培樂團”Wild Daisy”吉他手
乘以三音樂工作室 X3 Music Production Studio
1995-2000
友善的狗唱片公司專屬樂手及錄音師
1990-1995
“刺客”樂團吉他手
發表” 你家是個動物園” 及 ” I Don’t Care”專輯（友善的狗發行）
編曲作品:

盛夏光年概念專輯/明白(演唱:丁噹)

任賢齊/專輯:老地方-天生註定, 外婆橋

2moro/專輯- 2 more loves

2moro/迷你專輯-雙胞胎的初回盤

李崗霖/專輯:祈禱
趙之璧/迷你專輯-她有你要的

許紹洋/專輯:傻的好幸福-你的眼睛, 皇后, 來吧幸福
許紹洋/首張專輯:一萬里情路, True Love
黃維德/專輯:好Man-突然之間, 一顆心還愛妳, 愛到最後
任賢齊/專輯:一個任賢齊-捨不得, 舉杯
趙之璧/半成年主張合輯:沒規矩
趙之璧/專輯:在你和天空之間-在你和天空之間, 快樂是自找的, Close to you, 愛就是…,極端狼狽, 上下起伏, 堅固柔情,Kiss me in the rain
林曉培, 藍心湄, 彭靖惠…等
吉他錄音作品:
林曉培, 陳珊妮, 藍心湄, 陳曉東, 黃維德, 心動電影原聲帶,吉他英雄傳-腦袋蟲…等
樂手參與:
林曉培, 趙之璧, 陳珊妮, 陳奕迅, 王菲, 品冠…等

/>

多年前，在紀曉/>君台東家認識她愛唱歌且都極動聽的家族小妹紀家盈，大家叫她「家家」，歌聲柔美、出色，在台北Live House經常為姐姐和聲，偶爾也唱自己的創作曲，那時才19歲，教人大為驚豔。

然後去年底聽到昊恩與家家的首張專輯《Blue in Love》，像是幾番寒暑後，青苗終於含苞待放了。

沒有卑南族傳統歌謠，沒有原住民的國語流行曲，而可以想見他倆在兄姐成名後，在音樂另闢蹊徑的用心。以現代語彙輔以藍調、爵士、民謠的編曲式，傳達原住民的鄉愁、歡愉、遐想、浪漫與成長；原創新意詮釋現今原住民的境遇與心事，也有老阿嬤傳唱的日文原住老歌，彷彿是日漢殖民的文化衝擊下，悠悠道出天地無限包容的星語及心曲。

「流星」是首日文發音的歌曲，為什麼要挑日文歌為專輯第一首歌曲？「流星」一開始，就會被家家優美深情的唱腔吸引，還有昊恩木吉他的演奏及編曲相映生輝，簡單、純粹、好聽，讓人想再進一步聆聽，全部的創作。

「流星」是家家阿嬤教她唱的歌。而今，家家大都在城市生活，這首歌象徵著她對阿嬤與家鄉的思念，同時是想唱歌、寫歌的源頭，也不能否認，日文歌是台灣歷史與文化的一部分，由此為起點，走向新音樂之路。

「不自由」則是具爵士風的男女重唱曲，小編制樂隊幫襯，時遠時近如同風景。第一段由家家主唱帶出，第二段換由昊恩擔綱，才知這有百老匯歌曲的模型，隱藏著愛的故事，每個主音和和聲都是劇中角色和心聲，畫面感詡詡如生。「不愛你」也是昊恩的作品，和「不自由」有異曲同工之妙，薩克斯風、伸縮號及和聲，都營造了現代百老匯的戲劇感，演唱、演奏和編曲都頗功力，看不出昊恩是第一次擔任製作人。「Love love love」前面聽來又是展現家家唱功的R&B演唱曲，等手鼓、口琴和聲進來，福音味更顯得濃厚。若台灣有藍調歌手的分類，家家應是最受矚目的新星。

「蜥蜴」是首母語創作的新歌，也是第二屆母語原創歌謠比賽的冠軍之作。詼諧中帶豐富的聯想，將人在煩惱時看著牆上壁虎，衍生到大自然中蜥蜴的快樂聯想；吉他營造鄉村與西部的氣息，「快樂的蜥蜴 我要和你快樂的微笑」昊恩的唱腔和節奏，吶喊是對自然界歡愉的渴盼和欽慕。而下一首家家的「我好想你」，回歸少女的心，是天與地間單純的思念。家家嘗試創作不到兩年，但作品很直覺式的單純美。

「顏色」依然是想念的主題，試圖探索可見可觸摸的思念，而卻是首昊恩懷念已逝父親的作品：「你是我世界的顏色，白天有你光明，夜晚有你寧靜」。隱藏了哀傷，卻有種思念無法具體擁抱的痛，流露其間。

「迷路」和「回家」依然歌吟著鄉愁，可感受那種由城市中的失落，轉折到部落老人的呼喚，以南王部落老人吟唱的傳統歌謠為Intro，「穿梭在都市的勇氣，吹痛想念的心」，唱出都市原住民的心事，穿插著昊恩與阿公說笑的錄音，對照著昊恩副歌一遍遍唱著的：「回家吧！孩子回家，不要害怕。不要害怕。」由激動到低喚，讓人動容，豐沛的感情，在這裡到高潮卻又令人默然。

然後又習慣似地，以輕鬆歌唱化解那份深沉；「Da La La La/>」甜美的男女對唱情歌，十分俏皮、可愛。重新編曲的童謠「星星數不清」，回到純真，還有姐姐紀曉/>君、紀曉雯的和聲，好像是三姐妹童年純真的快樂歌唱。以「記得說再見」為結束曲，顯得理所當然，卻是昊恩向亡父的「告別曲」，便懂得為何是以昊恩父親生前唸的主祭文為Intro，以Am家族歡樂合唱陪襯，展現原住民對至親辭世的另一種心意，和另一首「顏色」相呼應。

整體而言，聽完《Blue in Love》很容易突顯家家藍調唱腔的優越，昊恩在詞曲創作和吉他編曲上，處處可見其獨到的功力和奇想，最特別的是，將12首歌編綴成「愛與思念」環環相扣的篇章，一氣喝成，而更重要的是每首歌背後，都蘊含昊恩與家家成長與土地的故事，使音樂與歌蘊含著心靈的顯影，在美與純情間，吐露著生命的滋味。

●購買專輯請至「角頭網購」。

※轉載自樂評人翁嘉銘部落格「搖滾夢土  青春的海岸」

/>

Love昊恩家家，超完美藍色情歌雙人組

100%創作雙才，全詞曲全製作初試啼聲、驚為天人

Blue 藍調吉他＋靈魂女聲＝這個冬天最私密的渴望

如果你已經聽厭情歌...

昊恩家家，這個冬天最渴望的藍色聲音

‘’昊恩家家’’創作雙人組，兩個來自東海岸原住民音樂部落，卑南族的''南王村''，整個村落從八歲到八十歲，從慶典儀式到燒飯洗衣，音樂就像生活中不可或缺的空氣，人們以唱歌來流露當下的心緒。男生是昊恩，十四歲開始彈藍調吉他，在教堂聖詩班裡長大的他，吉他之於他，如身體的一部份自然延伸，躺著彈吉他是他最舒服的演奏姿勢。女生是家家，出身南王的音樂世家，還沒學會說話就開始唱歌，有一副充滿靈魂的嗓音，性感而魅惑人心。

首張創作專輯《Blue in Love》，收錄昊恩家家自青春時期開始創作的歌曲，在華語歌壇一片甜膩聲中，顯得特別單純動人。即使一隻壁虎、一顆星星、一雙愛人的眼睛，那些你一抬頭一轉眼便能看見的細瑣，都幻化成一首首愛歌，不加思索般地渾然天成；充滿野趣的藍調吉他、俏皮詼諧的爵士管樂、教堂聖詩班溫暖的合音，飄逸出身陷愛中的滋味，一抹淡淡的blue...

【關於創作雙人組 昊恩家家】

熟悉原住民創作音樂的朋友，對卑南族的陳建年、紀曉/>君的名字不會陌生。昊恩家家，「角頭音樂」年度推介新人，來自同一個東海岸音樂部落’’南王’’。男生昊恩，聽陳建年的「雨與你」長大，十四歲初學吉他時建年可是膜拜的偶像，在南王還沒有影印機之前，還得騎著單車去台東，把建年的手繪歌本拿去印。一路行過的音樂場景，在東海岸線和教會的聖詩班之間。出身牧師家庭的他，常戲稱「我們家是賣十字架的喔！」教會聖詩班悠揚的韻律與合音，成為天然的音樂養分。而，美國藍調音樂在那個年代的部落裡，或深或淺影響著每個學吉他的春風少年。

家家，原住民音樂天后紀曉/>君的妹妹，音樂世家的薰陶不用多說，古調、傳統歌謠自在生活中隨行，從燒菜晾衣到婚喪喜慶，還沒學會說話就開始唱歌，歌謠如日誌般刻畫著花東海岸的童年回憶；同時「棉花田」、「最後的華爾滋」、木匠兄妹「close to you」等西洋經典，則是她隨從事裁縫的家人南北批布時，長征旅途上的催眠曲。

長大後，音樂旅程依然繼續，昊恩、家家在紀曉/>君、陳建年的班底樂團Am（念ㄟㄇㄞ）裡，一同走遍世界各地無數場演出，從台灣到中國、日本、香港、新加坡等各大亞洲藝術節，一路奔往法國坎城的世界唱片展MIDEM，表演閱歷豐富，堪稱live 經驗最豐厚的新人。

昊恩家家的創作，單純直接，沒有空泛的詞藻堆疊，沒有誇張的情感耽溺，因為最簡單的想念，最為動人。聽昊恩家家一定要來live現場，看他們渾然天成的默契，神來之筆的對話，充滿著愛與幸福的能量，在這個最冷的冬夜，溫暖你的渴望…

◎ 昊恩家家小檔案

昊恩：1976/12/05/> 衝動的射手座＋穩重的A型。

曾任原舞者團員，Am樂團吉他手，曾參與台北藝術節、台東南島文化節、2005全國表演藝術博覽會、世界地球日、亞細亞部落民謠節、原浪潮音樂節、硬地音樂節、貢寮國際海洋音樂祭、日本琉球文化藝術祭、香港藝術節、新加坡藝術節、MIDEM坎城唱片展..等。2005年以「蜥蜴」獲「台灣原創音樂大獎」原住民組首獎。

家家：1983/01/08/> 敏感的魔羯＋熱情B型

曾任Am樂團合音、張惠妹世界巡迴演唱合音。曾參與台北藝術節、台東南島文化節、2005全國表演藝術博覽會、世界地球日、亞細亞部落民謠節、原浪潮音樂節、硬地音樂節、貢寮國際海洋音樂祭、日本琉球文化藝術祭、香港藝術節、新加坡藝術節、MIDEM坎城唱片展..等。

購買專輯請至「角頭網購」。

【Blue in Love，十二首藍色情詩】

1. 星の流れに(流星) Shooting Star    –家家

日本五零年代歌謠，音樂家祖母傳承，家家以現代靈魂歌聲重新詮釋，逸出一番甜甜的憂鬱。

2. 不自由 Not Free    -昊恩

戀愛中的進退兩難，究竟要自由還是要愛？充滿爵士酒館的放肆氣息。

3. Love, Love, Love    –家家

單戀的渴望、追不及愛人的步伐，行進中堆疊福音和聲，讓愛再溫暖一些…

4. 蜥蜴 Tan-kan-ka-lan (Lizard)    -昊恩

百無聊賴、無心插柳之作，卻大獲原住民音樂創作首獎，昊恩的藍調吉他狂野奔放!

5. 我好想你 I Really Miss You    –家家

家家十七歲的青春搖滾日記，一句’’我好想你’’立刻融化愛人的心。

6. 顏色 Colors    -昊恩

悲傷與快樂有時候只有一線之隔，聽這首歌的時候，整個世界都靜止下來。

7. 迷路 Lost    -家家

兩隻煙燻大眼，遊走都會迷幻夢境，吉他由台灣藍調吉他之神賽璐璐阿義操刀。

8. 回家 Return Home    -昊恩

鄉愁是最普遍同時又最難的人生課題。本曲特別收錄南王部落古早錄音，是昊恩對家人最深的愛。

9. Da La La La/>    -家家

昊恩家家style，「天然系」陽光愛歌，哼著 dalalala就有舒服暢快的好心情

10.星星數不清 Can’t Count the Stars    -家家

「一閃一閃亮晶晶…」小星星兒歌漫遊，我們彷彿回到小時候，薑餅屋與傑克魔豆的世界…

11.不愛你 I Don’t Love You    -昊恩

肉體和靈魂哪個重要？都會裡一夜就好的美麗，讓薩克斯風挑逗你的耳朵…

12 記得說再見 Remember to Say Goodbye    -昊恩

復古民謠再現，感情雖有結束的一天，也別忘記好好道別..

/>